這決非筆者溢美之詞，而是從實際訪問的感受而來，黃教授是一位業精於勤的專業畫家，他每年俱不斷的將作品公展於世，恆有個展，這是筆者於八十年度，其在臺北舉行的辛末年新春特展現場，訪問了許許多多不同的觀眾，綜合所得的觀感。

目前許多人把中國畫稱為水墨畫，惟黃教授畫作的成就非僅筆墨豪雄而已。

中國畫在唐宋以前，是色彩及線條兼重的，大部分之畫作，除了線條的輕、重、徐、疾、流麗有緻以外，並應用耐久不變的物質顏料，經層層渲染而成，而渲染的過程中，尤重空間的處理及氣氛的營造，觀宋代院畫，其山水設色和諧雅麗，花鳥的設色則在多層次中見絢麗。

逸筆草草的文人畫，自宋代中葉始興，其後名家輩出，明徐文長的水墨花卉得野逸豪放之緻，清鄭板橋則具剛健雅趣之美。

綜觀黃教授的畫作，則兼具上述兩項傳統之美。黃教授於今年八月間應邀在臺灣省立美術館舉行盛大回顧展，作者有幸於展出前得睹部份重要作品，因就欣賞黃氏作品之心得要鍵，分列以下數點：

一、 繪中國畫，極大、極小均屬難畫，繪大畫氣魄要大，具雄渾的筆墨及色彩鎮壓全局，小的畫則由於方寸之間，構圖造境不易發揮。黃氏此次展出，有小幅的花鳥小品，得佈局之奇。而畫展中的主要力作，為三幅七乘十六呎的巨製，其中二幀為黃山紀遊之作：「黃山最高峰」合「蓮花峰，天都峰及送客松」數奇景成一巨製，得氣勢磅礡之美，「北海松濤」所繪之松樹，前樹盤桓蒼勁，後樹層層疊出，一望遼闊，得景深平遠之緻。「荷塘煙雨」所繪之花，色雅艷而各具神采，葉競開又各備風貌，無一竟同。而全幅色調墨韻，濃淡有緻，和諧統一。可遠觀而得其全局，近看而究其筆墨精華。
二、 黃氏源出於嶺南畫派，向以花鳥見長，而今次展出則以山水更具特色。十數張黃山寫生，為此次展出之主題。而旅美前後，定居臺灣寫生所得，經一再營造、創作、寫景、寫情、寫意，各具風采，而一望則知為當地風物。欣賞黃氏的山水作品，尤應著重欣賞其空靈位的處理。（西洋畫中所說的空氣感、空間感，俱是類近的說法，篆刻中「計白當黑」，是相同的道理。）能於其渲染層次中見畫意，在空氣中，煙霞裡得有餘未盡的感受，是欣賞者的樂趣。尤見其每於山巒上、樹叢間，多留樸拙的白線，恰得其所，這就是其神采的所在。圖中以在檀香山所繪之「煙沙漠漠夕陽餘」一幅，尤得煙雲際會，光映餘暉之美。
三、 線條的表達是中國畫的主要特質，馮著「輕、重、提、頓、按、壓、收、放」的筆法，線條的曲、直、粗、細、短、長而達成「抑、揚、頓、挫」的音樂性美感。黃氏的繪畫，所採用的是「雄辯性」的線條，特得豪邁奔放三美。
四、 水份的掌握得宜也是中國畫的要素。墨法中所提及的「淡點法、宿墨法、積墨法、破墨法、潑墨法…」等等，俱屬色階與水份的控制。黃氏之作品，不僅墨法濃淡得宜，能鎮壓全畫，明亮艷麗的色彩相配合，尤見其美。
五、 黃氏的繪作是頗全面的，山水畫方面，渲染氣氛的營造，尤屬刻意經營，所繪之景物，包括了春、夏、秋、冬、朝、夕、風、雨、霞、霧、雪，所繪花鳥、走獸、人物，各盡其緻，尤以兩幀：「海濤飛鷹」巨製，驚濤飛湧，寓不懈不懼的凌雲壯志為特獨。

黃磊生教授，一九二八年出生於廣東臺山縣，自童年時，便愛好書畫，浸淫古典名藉，青年得嶺南畫學的心法承傳，其時畫作已多獲獎賞，斐聲中外。一九六Ｏ年移居美國，開設國風藝苑於舊金山，宣揚中國文化大學美術系教授，亦不斷公展其畫作。近年為充實創作素材，行萬里路，藉畫展而環遊世界，博覽觀摩，大力創作，曾多次受邀個展於中外各大美術館、博物館。

時至今日，黃氏從事中國畫藝的繪作，已近半個世紀。他的作品歷為中外愛好藝術者珍藏，這次的創作四十年展是能較全面性得睹其作品全貌的機會。