一、得水墨繪畫藝術的正傳：
中國繪畫藝術傳延發展的精髓有三，一是水墨氣韻，二是骨法用筆，三是心契造化。水墨氣韻著重在透過水墨渾染的層次與動感，營造畫中活潑空靈、變化無窮、豐實深邃的生命力。中國繪畫藝術，以水墨為主流，自唐代詩畫名家王維提出「畫道之中水墨為上」的理論，開啟南宗繪畫的源頭，經王洽運用破墨、潑墨、搓印潑灑等自動性技法，開拓了表現的領域，又經宋代米氏父子對水墨渾化和大氣氤氳的充實，再經清季石濤揭示「乾旋坤轉之義」與「我自用我法」的創作精神，更經民國以來高劍父「藝術回歸生活」和「引西潤中」的努力，以及張大千「文而不弱，放而不野，沉著而清潤，兼重情、理、態」的理念及其在墨彩綸畫創作中所拓展的雄渾氣韻，一脈相承，步步開展，為水墨畫立百世之弘規，經千古而彌新，是中國繪畫藝術的正傳，嶺南畫派自居廉、居巢經髙劍父、奇峰昆仲與陳樹人三傑至趙少昂，得高劍父創新國畫之嫡傳，黃磊生先生為趙少昂先生入室弟子，故得中國水墨之正傳。
次就骨法用筆來看，骨法用筆為南朝謝赫所提出國畫六法之一‘爱害法用筆之道以廣其用而為畫’強調筆的強弱變化賦予線條及筆觸活潑的靈性與生機，骨法用筆特別注重「骨」與「用」，骨指有適當的硬度，內涵生命外附皮肉，所以梗而有韻致，用則是將心意貫注於筆畫變幻生發之中。中國畫中的線條和筆觸，不只是表現簡單的輪廓或形狀，而是要求表現「象」的抽象性和生命力沈宗騫（芥舟論畫編》中曾說：「樹石本無定形，落筆便定，形勢豈有窮相，觸則無窮。態隨意轉，意以觸成，宛轉關生，遂臻妙趣，意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨幹也。骨具則筋脈可聯，骨立則肉可附。用筆之道，務欲去搦軟而尚挺拔，除鈍滯而貫清雋，絕浮華而致沉著，離俗史而觀風雅，爽然而秀，蒼然而古，凝然而堅，淹然而潤，點畫縈拂之際，波瀾老成，罄控縱送之間，豐姿跌岩。」對於用筆的強弱快慢和筆劃的清潤豐彩都作了真切的說明。石濤及對用筆的心意和心態參酌王羲之《筆陣圖》的精神，進一步形 容說：「出如截，入如揭，能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凹凸突兀，斷截横斜，如水之就深“：如火之炎上，自然而不容毫髮強也，用無不神而法無不貫也，理無不入而態無不盡也，取景用勢寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。」更說明了國畫用筆的道理。國畫極重視用筆，嶺南代表高劍父、趙少昂諸先生的成就泰半表現於用筆。 王羲之在《筆陣圖》中把筆譬作寶劍的刀鞘，而劍則是鞘中的「意」，亦即創作的精神核心。黃先生從高劍父、趙少昂用筆方法中研究習得筆的妙用，在點染裁成之間，貫注其摯愛自然之美的心意體驗，發揮得自然流暢多姿多彩。
再談心契造化：造化即是大自然整體的生命現象與和諧相契生生不息的宇宙本質。人和自然萬物同具這份本質，唯鍾愛自然的情愫有深淺，觀照生命的意念有動靜之分，畫家多敏銳，體悟入微。黃先生鍾情自然的奧理尤深，他說：「我喜愛大自然中的花卉、翎毛、蟲魚、鳥獸、山水風光，不管這是不是文化素質中所唯有的中國人文思想，但是我深信，在這些題材的藝術表現中，我能從它見到一個更大的世界，涵泳相同的大自然生命於其間。」這說明他能透過萬物的表象，體察到自然生命的底蘊及其所展現出的生命光華，所以他能將花鳥蟲魚的精神和情趣畫出來，也可以把翠嶺雲海的生機與動感畫出來。
國畫家莫不崇尚「外師造化，中得心源」的創作理念，黃先生尤其如此心契造化。連同骨法用筆和水墨氣韻三者均得傳統文化之正傳而能光大，是他成功的重要基礎。
二、良好的師承與中西合璧的理念：
中國文化藝術的發展，自古薪火相傳，承上啟下繼往開來是文化人共同的人生趨向，而進學的途徑，在新的學制未建立之前，一向重視師徒傳授，即在今天，各位名家大師門中，亦均是學者希望登堂入室的心儀之處，良師授徒亦多縝其所知所能，盡心培餐後進傳人，以盡人生的資任，故尋求良師指導是師法名家最快最好的途徑，所以荀子在《勤學篇）中說：「學莫便乎近其人，學之徑莫速乎好其人。」磊生先生，自幼聰穎，早嗜丹青，並心儀嶺南畫家名家趙少昂先生，中學畢業後到香港，即拜趙少昂先生為師。黃先生表示：「嶺南畫派發展於廣東，清末民初廣東很多畫家不滿國畫陳陳相因的情形，亟思在題材、技法和工具材料上革新求變，居廉居巢兄弟畫家倡導師法自然忠於對象，期盼以形寫神而達到形紳俱備，形成當時的『居派』，繼起者為嶺
南三傑高劍父、高奇峰、陳樹人，吸收東洋畫和西畫注重光影色彩等觀念，並結合二居畫風，繼續推展國畫革新運動，以高劍父的春睡畫院和高奇峰的天風樓為首，進而經三傑共商發展為『嶺南畫派』 ’
趙少昂即是天風樓的高足，也是嶺南畫派的傳人，他的畫風和成就為我心儀已久，所以我到香港後，便進趙老師的嶺南譯苑學畫，嶺南的革新繪畫思想和畫風，一直是我努力的南針。」他不但得到良好的師承，而且致力融中西畫法於一爐。在拜趙老師之前他學西畫，拜師之後，一面研習國畫一面在中學教素描和水彩，剛好配合嶺南理念，取二者之長成就自己的風格，他說：「外國人也喜歡 我的畫，因為我的畫與他們的畫有相當的類似性和因緣關係。」當然這與他定居美國多年，目睹西方各種藝術形式與特質而吸收融入國畫之中，有某些程度的關係。
三、人格修養參透化境：
中國自古有「人格與畫格相同」的觀念，宋朝鄧樁在所著《畫繼》一文中說：「寰者文之極也，其為人| 也多文，雖有不曉畫者寡矣。」其所謂「文」，即指文心休養，如文心雕龍所謂「華身光國」之原動力。這種 情形尤以文人畫家和水墨南畫一系最為看重。日人橋本關雪也說：「南畫者，非寫實主義，亦非印象主義， 實表現主義也。有人格借物體而吹入自己之靈魂，從內向外自我之表現。」磊生先生的畫既是從外師造化中得 心源，投射個人的人格於藝術表現之對象，進而表現自我人格的特質。申言之，先對宇宙萬物參同相契而感通幽微，是由外而內達到所謂天人合一的境界，然 後由應會感神而至神超理得，進而得心應手順意創作成畫，是很自然的結果。
磊生先生的修養根基有三：（一）是天賦個性:剛毅木訥忠厚善良，言不多而忠懇，行無華而重義， 得善道而拳拳服膺，鍥而不捨，故日漸有功長足進步。是不僅師趙少昂先生的畫藝，更以趙師為修 養的楷模和典範，換言之，以少昂先生為經師亦人師。黃先生認為：「在趙師門下精研嶺南花卉和山水，受益最大的 並不僅限於得到老師畫藝的真傳，而是大師人格上的影響。君子坦然之風，豪邁了創作，更由創新去領悟古人詩畫中的意境及墨趣，以及中國畫所具哲學、文學、天道的特性。」天道、人道、畫道三者本即相輔相通，參合不違，能以畫道通人道，以人道貫天道 進而貫注天道人道於化道之中，而以畫道彰顯天道與人道，即已參透化境與畫境。（三）是讀書與遊歷，磊生先生愛讀書及愛遊歷，對於名山大川珍禽異卉無不有濃厚的興趣，從他的年表中即可看出他漫遊世界各地寫生、講演、展覽的情形，真是無遠弗屆，和趙師的門下歐豪年一樣，有一份「盡攜書畫到天涯」的豪情。古人所謂讀萬卷書行萬里路，而行萬里路更勝過讀萬卷書，磊生先生深得其中滋味，因為這不但可以擴大感官的視野，更可以擴大心靈的視野和思維的視野。
四、不斷研究創作：
黃教授伉儷曾至舍下，我問他創作情形 ，他表示「研究創作是不能停下來的，最近研究了一些新的表現和技法。」這當是時下所流行現代水墨畫家致力表現自動性的 技法，任何一種學術的研究與發展，無不是源遠流長永無止息的，因此成功的藝術家也都抱著學無止境的心情，永遠尋尋覓覓，追求前所未有的意境來孕育新作，並努力透過這些意境和新作，追求更高更美的境界。依近代著名心理學家馬斯洛（Abraham Maslow 1908-1970），的研究，美與自我實現，是人類精神最高的需求，因此畫家必須不斷地突破傳統和現況，拓展其精神的境 界和領域。磊生兄曾說：「一 個畫家只有不斷自我挑戰，不停地向傳統藝術拓展，他纔能在繪畫的生涯中，嘗到藝術芳 果的甜美。」所以他就是在繪畫生涯中，不斷開拓田疇，享受藝術芳果甜美的人。我們從年表中可知，他自從1956年在香港聖約翰藝術廳舉行首次個人畫展，迄今超過60次大小個展，其不斷研究創作的情形可見一般，相信未來更美好的前景是可以預期的，若能效法高劍父的革新精神，前程更是不可限量。
五、熱心藝術教育，並有強烈的使命戚：
中國文化精神最高的境界是合一，其原動力便是仁，仁即是博愛，惟其能博愛故能己立衷人己達達人，成己成物利器厚生；此乃人類純樸心靈中人性的本 質，此本質生成於天地之間回歸於萬物之中，形成化育萬物的動因。美學家虞君質教搜在所著<藝術概論>中 說：「凡是第一流的藝術家，沒有不是有理想、能超脫的，他們用情而不溺於情，愛物而不滯於物，他們的情 感於沉摯之中有輕靈之思，在纏綿之內有高曠之致。他們不論是抒情造境，都能從高一層著眼，然後方能使欣 賞者如遊佳山勝水，在千巖競 秀萬壑爭流中，時見秋雲數片，漂渺天際，這正是藝術品洗練的極致」。被稱為西洋 現代繪畫之父的塞尚，藝術創作的最高境界，就是透過純樸沉靜的心靈，體悟形色萬象背後人與自然契合參同的精神 本質。水墨畫與山林文學大師王維，也是透過這種心靈本質，超越繽紛的色相世界，開闢水墨道路光明坦途。王維早 年尊儒，中年奉佛，晚年亦儒亦佛，亦非儒非佛，心境落實 於天地大化之境。如他在（贈張五弟諲〉詩中說：「吾生好 清靜，蔬食去清塵，我家南山下‘動息自遺身，入鳥不相亂，見獸皆相親，雲霞成伴侶，虛白侍衣巾。」這種絕塵我、參同造化、萬物一體的境界，在其詩畫作品中，永為世人所重。磊生仁兄具有對宇宙人生的熱愛，超逸的情懷，同時有熱心教育美化社會人生的使命感。他說： 「不管有多少讚賞和鼓勵、作為一個畫家，我依然有我歷史的、文化的、社會的人類使命，我鞭策自己能創作 更多更好的藝術，讓人們我的藝術中獲得和諧歡愉與 滿足，社會更美好，人生更快樂。」這是他的繪畫觀， 也是他的人生觀和價值觀。基於此，他對於推展美育具有相當的熱誠，除了用創作美化社會人生之外，更在文化大學美術系任教，並在畫室教授學生，他不僅希望弘揚嶺南畫藝，更希望廣佈天下的桃李門生，共同推廣美育和享受歡愉的藝術人生。
綜觀黃教授的藝術生涯及其在繪畫方面的成就，令人敬佩和肯定，革新求變的努力與鍥而不捨的研究創作，尤其值得推崇。他求新而不失其清純古厚的本質，充盈內蘊與拓展形式領域並重，樹立色彩與造型高度調和而新穎的風格，弘揚水墨正傳，創造國畫新境，把嶺南革新國畫的精神推向更高更美的境界。