談起我的繪畫，首先要感激我的啟蒙恩師趙少昂先生，直到現在，他給予我對繪畫藝術的了解與體認，仍一直是我追求的目標。

把國畫侷限於臨摹先人的古畫裡，而走不到有陽光、有色彩、有造型的現實世界中，是嶺南派人士所期期以為不可的。我的恩師趙少昂先生，在我能熟悉骨法用筆後，最告誡我的是，你必須走到大自然去觀察，去感覺，去捕捉大自然中形形色色的每一樣東西，而最重要的，是要掌握住它的生命力，逞露出它的生命感來。

我從香港移居美國，使我對繪畫的視野更形擴大。但是，這種要表現景色有生趣的意念，仍在我腦海裡，在我筆墨中，不停的嘗試，不斷的探求。多少個良晨美景裡，數不盡的歲月中，我獨自浸潤在期許使國畫的領域更開闢，使國畫的生命更見生機裡。

一個畫家只有在不斷自我挑戰，不停地向傳統藝術擴展，他才能在繪畫的生涯中，嘗到藝術芳果的甜美。關心我繪畫的人，很容易發現，我的畫幅中有更活潑濃馥的氣氛。我不僅說明繪畫的題材或含意，我要在我繪畫中提供藝術的感覺，在我的畫面中浮盪著人們一呼吸，就能吸到那種散溢在我畫幅的美感。

我不喜歡拘泥於傳統的技法，雖然我確信有足夠穩 健的傳統國畫技巧。 我深信，技巧只是一種手段，幫助畫家來表露他心中的藝術語言。當畫家心中的話語，需要有更貼切的技法才能更親切自然，又有效地來表達他的意念時，我是毫不遲疑地創造了我自己的國畫語言。

我可以有嶺南畫派專長的挺拔筆鋒，我也能有我自己的圓潤而諧和的筆勢；我可以有嶺南畫派擅用的豔麗色彩，我也能有我自己含蓄而潤厚的墨色；我可以有嶺南畫派常畫的蟲鳥花卉之姿，我也能有我觀察營造的題材與位置經營。假如，我沒有親自去經歷大自然的一切變化，我似乎就不可能有如此的對繪畫熱愛表達的動因，我若沒有受大自然的美好所深深吸引的動情，我似乎就繪畫不出感人的作品。我依然相信，畫家必須自己心中，有一份超乎傳統的靈敏感覺力。它在真實的大自然景物中，能精微細心地觀察到每一悸動，而有能力將這悸動形象化，成為藝術品。

我喜愛大自然中的花卉翎毛、蟲魚鳥獸、山水風光，不管這是不是在我文化的素質中所擁有的中國文人思想，但是，我深信，在這些題材的藝術表現中，我能夠從它見到一個更大的世界，涵泳相同的大自然生命於其間。這也是我如此喜愛這些題材的原因吧！

我旅遊各地不同景物，吸收各地不同的文化藝術觀，這有助於我能有更開放的觀念，來正視我繪畫的內涵與表現。我的繪畫中，能帶有西方藝術的視點與表現方，這就不足為奇了。重要的是，我的繪畫藝術在當今的現實社會中，是否已提供給現代人，在提昇其生活的文化品質中，有一份具有現代意味的賞心悅目美感。 那也就是，我是否在我國傳統藝術的美感經驗中，又融合了一份具有現代意味的情愫。

作為一個有創造性的現代國畫家，每個人可以有他不同於別人的取向，而我所喜愛做的是能擁有傳統的精美優點外，再注入我個人的創新表達。也許，我所踏出的步伐並不大，但是，我的創作，確能豐盈傳統的內涵氣質；在古典而優雅的美感中，展現多采多姿的現代繪畫性來。

假如，繪畫不能滿足或盈實當代社會一般人的生活美感，它就不能成為文化素質的一部分。我的繪畫作品所表現的，正是我對現代社會的積極而肯定的追求。我 希望我的作品， 能夠帶給社會的每一個人，一份歡愉而 喜悅的甜美生命。

不管有多少讚譽或鼓勵，作為一個畫家，我依然有我歷史的、文化的、社會的人類使命，我鞭策我自己，能創作更多、更美好的藝術，讓人們在我的藝術中，獲取和諧，歡愉與滿足，社會更美好，人生更快樂。